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viernes, 28 de enero de 2022

Diego Verdaguer falleció a los 70 años por COVID-19. El cantante argentino dio positivo a COVID-19 en diciembre, por lo que fue hospitalizado Durante las primeras horas de este viernes 28 de enero se confirmó el fallecimiento del cantante argentino Diego Verdaguer por las secuelas de un contagio de COVID-19 que le fue detectado desde el pasado mes de diciembre. Por medio de sus redes sociales, la familia del esposo de Amanda Miguel compartió un mensaje dirigido a sus seguidores y amigos, en el cual señalaron que el intérprete de La ladrona “dejó su hermoso cuerpo para continuar su camino y creatividad en otra forma de vida”.

Diego Verdaguer falleció a los 70 años por COVID-19.

El cantante argentino dio positivo a COVID-19 en diciembre, por lo que fue hospitalizado

Durante las primeras horas de este viernes 28 de enero se confirmó el fallecimiento del cantante argentino Diego Verdaguer por las secuelas de un contagio de COVID-19 que le fue detectado desde el pasado mes de diciembre.

Su familia no dará ninguna declaración por el momento (Foto: Instagram/@diegoverdaguer)

Por medio de sus redes sociales, la familia del esposo de Amanda Miguel compartió un mensaje dirigido a sus seguidores y amigos, en el cual señalaron que el intérprete de La ladrona “dejó su hermoso cuerpo para continuar su camino y creatividad en otra forma de vida”.

“Toda la familia estamos sumergidos en este dolor por lo que apreciamos su comprensión en estos momentos tan difíciles”, ahondó el documento.

Dos horas antes de informar su muerte, en su perfil de Twitter, Verdaguer compartió un conmovedor mensaje dedicado a su esposa. “¡Nunca me cansaré de dedicártela! Eres y serás la ladrona que me robó el corazón @amandamiguels”, escribió el cantante.

“Siempre te amaré”, fue la corta, pero intensa respuesta escrita por Amanda Miguel para despedirse de su pareja, con quien compartió casi 50 años de su vida y tuvo una hija, Ana Victoria.

Posteriormente, la disquera de Diego, DIAM Music, compartió el comunicado oficial sobre la muerte del cantautor. El documento señaló que la muerte se registró la tarde del jueves 27 de enero en la ciudad de Los Ángeles California.

Asimismo, recordó que desde el mes de diciembre le fue detectado el virus SARS-CoV-2, situación que lo obligó a ser hospitalizado, “pero desgraciadamente hoy dejó de estar entre nosotros”. Además, se indicó que el cuerpo será cremado en Estados Unidos.

Su pérdida es insustituible e irreparable, pero su obra permanecerá por siempre

Finalmente, el afirmaron que debido al profundo dolor que ha causado su partida, su familia decidió despedirlo en privado y pasar este difícil momento en tranquilidad, recogimiento y sin otorgar ningún tipo de declaraciones. No obstante, posteriormente organizarán un acto público para medios y seguidores.

“Hasta siempre amado Diego, sigue soñando los sueños más hermosos que siempre nos compartiste, te amaremos eternamente”, finalizó el comunicado de DIAM Music.

Quién fue Diego Verdaguer

Nació en Buenos Aires, Argentina, el 26 de abril de 1951. Es hijo de Miguel Ángel Boccadoro Verdaguer y Elodia María Hernández Pérez. Su sueño por convertirse en cantante profesional pudo haber nacido en 1966, cuando conoció a Larry Moreno, quien lo invitó a formar el dueto Reno y Rino, mismo que logró grabar seis canciones para la CBS.

Su salto como solista no tardó en llegar. Sólo dos años después, cuando apenas tenía 17, lanzó su primer sencillo “Lejos del amor”. A partir de ese momento, todo fue en ascenso para el joven cantante que llegaría muy lejos a mostrar su talento.

Para marzo de 1970, fue seleccionado como representante de Argentina en el II Festival de la Canción Latina, llevado a cabo en el Teatro Ferrocarrilero de la Ciudad de México. Participó al lado de otros grandes de la música, como Claudio Villa de Italia, Sergio Denis de Argentina y José José.

A partir de ese momento, una estrella nació. Durante sus 56 años de carrera, Verdaguer publicó 14 discos de estudio y cinco álbumes en vivo; además de que en 1987, junto son su esposa Amanda Miguel, fundaron su propia compañía discográfica llamada DIAM Music (Di, por Diego; y AM, por Amanda).

La exitosa pareja se casó en 1975. Y ocho años después nació su hija Ana Victoria, quien con el paso del tiempo también se convirtió en cantante y le otorgó una de las más grandes alegrías a sus padres, ser abuelos, pues apenas el pasado 9 de noviembre nació Lucca.


FUENTE: https://www.infobae.com/america/entretenimiento/2022/01/28/diego-verdaguer-fallecio-a-los-70-anos/


lunes, 5 de julio de 2021

Muere Raffaella Carrà, diva de la televisión y la música. La artista y fenómeno televisivo, responsable de temas como ‘Caliente, caliente’ o ‘Hay que venir al sur’, ha fallecido a los 78 años

Muere Raffaella Carrà, diva de la televisión y la música.

La artista y fenómeno televisivo, responsable de temas como ‘Caliente, caliente’ o ‘Hay que venir al sur’, ha fallecido a los 78 años

Posado de Raffella Carrà, en 1984. En vídeo, las siete canciones más icónicas de la diva italiana.MONDADORI PORTFOLIO / MONDADORI VIA GETTY IMAGES |


Raffaella Carrà, en realidad Raffaella Maria Roberta Pelloni (Bolonia 1943), ha muerto hoy por la tarde en su casa romana a los 78 años. La artista, también considerada la gran showgirl de la televisión italiana, atravesó en lo últimos meses con enorme discreción una enfermedad que la apartó definitivamente de su pasión por el trabajo. El coreógrafo Sergio Japino, su expareja, fue el encargado de dar una noticia que dejó perpleja a toda Italia. “Raffaella nos ha dejado. Se ha ido a un mundo mejor, donde su humanidad, su inconfundible risa y su extraordinario talento resplandecerán siempre”. La gran diva no tuvo hijos, pero con el símil que ella acostumbraba a usar, deja huérfanos a millones de telespectadores y a una legión de incondicionales que encontraron en ella al icono de una época. Pero, sobre todo, a un inesperado y desacomplejado símbolo de la libertad.

“Nada es eterno… excepto la Carrà”, solía decirse en Italia. En parte por eso, pero también por el silencio con el que los suyos llevaron la enfermedad que padecía, nadie esperaba la noticia del fallecimiento. Hasta hace poco había estado grabando un nuevo programa de entrevistas que seguía la estela de aquellos grandes éxitos que cambiaron la televisión. Con algunos de ellos, como Carràmba! Che sorpresa!, Canzonissima, Pronto... Raffaella?, transformó la manera de construir el relato televisivo de una época algo pacata y alcanzó audiencias de hasta 10 millones de espectadores que le confirieron el poder para seguir diciendo lo que le daba la gana siempre (la entrevista a la madre Teresa de Calcuta ataviada con un vestido de mangas transparentes y cristales de Swarovski es historia de la televisión). Podía con todo y, casi siempre muy bien, delante de una cámara. “¿Puedo todavía ofrecer algo a mi público?”, se preguntó antes de volver a colocarse frente a las cámaras.

Raffaella, capaz de cabalgar como ningún artista el difícil puente del espectáculo entre España e Italia (en España era Raffaella y en Italia, la Carrà), estaba algo cansada en los últimos tiempos. A los 73 años había anunciado su retirada y mostraba algunas dudas sobre su regreso. “Tengo una edad y todos esperan que cante y baile, pero ya no tengo ganas de hacerlo. He trabajado toda la vida, he tenido satisfacciones más grandes de las que nunca hubiera esperado y momentos de televisión extraordinarios. No es que sienta la necesidad de volver a la televisión, se está bien también sin mí”, aseguró. Pero conservaba la naturalidad que le permitió triunfar en España y en Italia y volvió a seducir al público italiano, que la adora.

Raffaella Carrà en la 64º edición del Festival de la Canción Italiana en 2014.ANDREA OLDANI

La artista, capaz de cambiar la visión de su público cuando ese poder no pertenecía a inocuos influencers, era una trabajadora incansable. No hubo un solo mes de los últimos 30 años en el que no estuviera embarcada en algún proyecto. Cuando no se encontraba en un plató de televisión o en un estudio de grabación (25 álbumes de estudio y más de 60 millones de discos vendidos), seguía trabajando laboriosamente en una oficina del barrio de Flaminio, en Roma. Subía a pie los escalones que conducían al primer piso de un angosto apartamento donde colgaban discos de oro y platino. Fotos de estrellas, dedicatorias... Gianluca, su embajador ante el mundo (ella casi no usaba el teléfono y detestaba las redes sociales), era quien recibía al invitado y lo conducía hasta la gran diva. Se abría la puerta y aparecía ella, impecable con su media melena platino y con alguno de sus pitillos Murat (fumaba 16 al día).

Símbolo LGTBI

Raffaella no tuvo hijos. Pero, de algún modo, los engendró a millones con su público y con su legión de fieles seguidores, que corrieron a llorarla en masa en las redes. Muchos entre la comunidad LGTBI, que siempre vio en ella a una musa de la libertad y de la defensa de los derechos civiles en un periodo en el que apuntarse a esta batalla no era tan fácil como hoy. Y mucho antes, claro, de que lo hicieran artistas como Madonna. Ella sonreía divertida. “Moriré sin saberlo. En mi tumba dejaré escrito: ‘¿Por qué he gustado tanto a los homosexuales?’”, respondía a la cuestión en una entrevista con Il Corriere della Sera hace tres años. El tema Lucas, que lanzó en 1978, acabó convirtiéndose en un símbolo.

La presentadora nunca quiso encasillarse en ninguna etiqueta política —aunque votó durante años al Partido Comunista— y ocultaba bajo una especie de imprudencia pizpireta lo que, en realidad, eran unas convicciones muy firmes sobre la libertad de la mujer. De su canción Caliente, caliente —”hace tiempo que mi cuerpo anda suelto y no lo puedo frenar ¡Y no lo puedes frenar!”— un periodista italiano dijo que aportó más al feminismo que todas aquellas mujeres que quemaban sus sujetadores en los años setenta. Ella siempre ha defendido los mensajes avanzados de su música: “No hacían daño a nadie. Quitaban del medio muchos prejuicios de gente que no entendía que una vida es una vida cuando tienes libertad”.

La carrera de Raffaella Carrà, nacida en la ciudad de Bolonia, comenzó cuando apenas tenía 18 años. Bailarina y cantante, debutó en el programa de televisión Tempo di danza en 1961. Tuvo papeles en algunos shows y espectáculos y en la comedia musical Scaramouche (1965). Luego, en 1970, comenzó a presentar el programa Canzonissima en la RAI, donde se hizo famosa por el escándalo que causaron sus apariciones enseñando el ombligo en la televisión pública de un país bajo la rígida batuta moral de la Democracia Cristiana y la eterna vigilancia del Vaticano (la sensual coreografía de su Tuca Tuca en 1971 fue otra sacudida a los tiempos que corrían). Se convirtió así en la primera gran diva de la pequeña pantalla, todavía en blanco y negro y construida sobre la prueba y el error de sus intérpretes.

Fue una máquina de encadenar éxitos año tras año. En 1984, presentó Pronto, Raffaella, que cultivó audiencias estratosféricas. También Domenica o Fantastico 12. Después decidió hacer un paréntesis de cuatro años en España, adonde se llevó el programa Hola Raffaela en RTVE a comienzos de los años noventa. Así se metió también en el salón de millones de españoles que la vieron como a una de los suyos, pero con algo de acento italiano. Hace tres años, el Gobierno español le concedió una condecoración por su aportación a la cultura española y su cercanía.

Raffaella vivió la pandemia con angustia y hastío. En su última entrevista, realizada en 2020 con el Il Corriere della Sera, dijo que “tenía miedo”. “Mucho miedo. No salgo y este 2020 se ha convertido en un año sabático. El 31 de diciembre habrá que romperlo todo”. Y luego añadía: “Últimamente me he visto en las noticias un par de veces y me dije: Dios, ¿qué sucede? Y pensé que la tercera vez dirán que estoy muerta. Pero toco hierro”. Siempre a contracorriente.

 

FUENTE: https://elpais.com/cultura/2021-07-05/muere-la-cantante-actriz-y-presentadora-raffaella-carra.html



domingo, 10 de enero de 2021

Perú: Guillermo Campos murió: Un repaso por la carrera cómica del 'feo' que se consideraba bello. Campos, cariñosamente apodado 'el feo que canta lindo', falleció a los 92 años tras sufrir de problemas renales. El cómico brilló en "Risas y salsa", pero sus últimos años estuvieron marcados por las penurias económicas.

 

Perú: Guillermo Campos murió: Un repaso por la carrera cómica del 'feo' que se consideraba bello.

Campos, cariñosamente apodado 'el feo que canta lindo', falleció a los 92 años tras sufrir de problemas renales. El cómico brilló en "Risas y salsa", pero sus últimos años estuvieron marcados por las penurias económicas.

Guillermo Campos, conocido como 'el feo que canta lindo', falleció a los 92 años. | Fuente: Facebook

Guillermo Campos
, cariñosamente conocido como 'el feo de la tele' o 'el feo que canta lindo', falleció a los 92 años tras sufrir, por años, de problemas renales y diabetes.

El actor cómico empezó su carrera artística con solo 16 años como cantante en la radio. Poco a poco, fue consolidando su nombre gracias a su talento con el humor.

Su gran salto a la fama se dio cuando lo llamaron para formar parte de "Risas y salsa", programa cómico que se transmitió desde 1980 a 1999 en la televisión peruana. Allí compartió escenario con otros comediantes como Adolfo Chuiman, Camucha Negrete, Guillermo Rossini, Esmeralda Checa y Analí Cabrera.

Se aprovechó su chapa de feo para arrancar risas al público, pero él nunca se vio así. "Nunca me consideré feo. Si lo hubiera hecho, me metería a un cuarto y no saldría. Lógico. Yo no hago caso a eso, yo soy bello", comentó Guillemo Campos años atrás en un reportaje de "Panorama".  

"Como me gustan las mujeres" fue uno de los sketches en los que usualmente participaba en "Risas y salsa". Mañuco (Elmer Alfaro) era dueño de una bodega a donde llegaban vedettes; pero el personaje de 'El feo' los interrumpía cada vez que estaban a punto de irse.

Él recordó aquella como una época dorada pues "el más pequeño era estrella. Cada uno era protagonista de su propio papel". 

En 2011, tras 12 años de ausencia, Panamericana relanzó el show como "Risas y Salsa: La nueva generación". Campos volvió a formar parte del elenco junto a Alfredo Benavides, Manolo Rojas, Enrique Espejo, entre otros.

Un año antes, ingresó a la serie "Chico de mi barrio", a cargo de Aldo Miyashiro, donde interpretó a don Honorio.

En los últimos años, Guillermo Campos vivió el abandono. Hace cuatro años, pidió entre lágrimas ayuda económica para mantenerse. Hasta los últimos días, continuó vendiendo sus discos de boleros para solventar sus medicamentos.

LA VERDAD DETRÁS DE SU VERDADERO NOMBRE

Guillermo Ezio Ubillús. Ese es el verdadero nombre del actor cómico que se hizo conocido en la pantalla chica nacional bajo el apellido de Campos. ¿Cuáles fueron las razones para que cambiara su nombre?

El origen sería su padre, quien no quería que su hijo se dedicara a la actuación por temor a que pasara penurias en su carrera. “Yo comencé a actuar a los 16 años y en esa época no había televisión. Entonces mi papá se molestó al escucharme cantar en la radio”, relató el recordado integrante de "Risas y salsa".

“Entonces le dije a mi compañero si podía prestarme su apellido. Así que desde los 16 he utilizado el apellido Campos hasta la actualidad”, reveló.

 

FUENTE: https://rpp.pe/famosos/farandula/guillermo-campos-murio-92-anos-repaso-carrera-comica-del-feo-que-se-consideraba-bello-risas-y-salsa-noticia-1314319



lunes, 28 de diciembre de 2020

La música del mundo está de luto: Falleció Armando Manzanero. No tengo palabras para comentar, solo recordar su inigualable y maravillosa música.

 La música del mundo está de luto:

Falleció 

Armando Manzanero

No tengo palabras para comentar, solo recordar su inigualable y maravillosa música.

sábado, 28 de septiembre de 2019

Falleció José José “El Príncipe de la Canción” a los 71 años. El cantante mexicano intérprete de canciones como "El Triste" falleció a los 71 años de edad


Falleció José José “El Príncipe de la Canción” a los 71 años
El cantante mexicano intérprete de canciones como "El Triste" falleció a los 71 años de edad
Foto: Internet
Este sábado 28 de septiembre se dio a conocer que el cantante mexicano José José falleció.
Diversos medios de comunicación, entre ellos Televisa, confirmaron la noticia a través de sus redes sociales.
De acuerdo con información de la presentadora Ana María Canseco, el intérprete de “La Nave del Olvido” murió en un hospital de la ciudad de Homestead, al sur de Florida, por complicaciones de salud ocasionadas por el cáncer de páncreas que padecía.
Siempre recordado
Al “Príncipe de la Canción” se le recordará por su calidad interpretativa y por melodías como “El Triste”, “Gavilán o Paloma” y “40 y 20”.
Miles de seguidores lamentaron la muerte de José José y externaron su sentir a través de las redes sociales.
Es de recordar que la salud del cantante era un misterio para su familia y amigos, quienes manifestaban su preocupación por el hermetismo con el que se manejaba el asunto.
Descanse en paz.

Por Redacción Digital El Heraldo de México
Psc

FUENTE: https://heraldodemexico.com.mx/escena/fallecio-jose-jose-el-principe-de-la-cancion-a-los-71-anos/

martes, 18 de septiembre de 2018

Carmencita Lara: falleció cantante peruana a los 91 años. La reconocida intérprete de valses y huaynos falleció a los 91 años de causas aún desconocidas


Carmencita Lara: falleció cantante peruana a los 91 años.
La reconocida intérprete de valses y huaynos falleció a los 91 años de causas aún desconocidas
Carmencita Lara, la inolvidable voz de "Olvídala amigo", falleció. (Foto: El Comercio)
La reconocida cantante peruana Julia Rosa Capristán García, más conocida como Carmencita Lara, falleció el día de hoy por causas aún desconocidas.
La intérprete de valses, huaynos, marineras, polcas y pasillos, es considerada por muchos peruanos referente de la música perfecta para "ahogar las penas".
Según el portal Criollísimos, la hija de Carmencita Lara, Rochi Lara confirmó el deceso de la cantante. "Se fue tranquila, como si se sumiera en un profundo sueño", señaló el citado medio.
En 2015, Carmencita Lara sufrió un infarto cerebral que la llevó a permanecer hospitalizada por algunas semanas en el hospital Alberto Sabogal del Callao.
En aquella oportunidad, sus familiares indicaron que Carmencita Lara era hipertensa, tenía problemas neurológicos y que desde mediados de 2013 no caminaba. Su salud no mejoró los último años.
Carmencita Lara se inició en el mundo del espectáculo a los 15 años. Su nombre artístico fue idea de su esposo, Víctor Lara.
Su primera grabación fue "Olvídala amigo", composición del iqueño Luis R. Cueto. El tema es uno de los grandes éxitos de la cantante.

FUENTE: https://elcomercio.pe/luces/musica/fallecio-cantante-carmencita-lara-video-noticia-nndc-558869?foto=7

jueves, 14 de junio de 2018

Ricky Martin: “Me gustaría que mis hijos fueran gays” El cantante boricua explicó los motivos en una entrevista en el programa con ‘Good Morning America’.


Ricky Martin: “Me gustaría que mis hijos fueran gays”
El cantante boricua explicó los motivos en una entrevista en el programa con ‘Good Morning America’.
Reveló sus más íntimo deseo. Ricky Martin aseguró que le gustaría que sus mellizos Mateo y Valentino, quienes actualmente tienen 9 años, sean homosexuales. (Instagram)
Reveló su más íntimo deseo. Ricky Martin aseguró que le gustaría quesus mellizos Mateo y Valentino, quienes actualmente tienen 9 años, sean homosexuales.
Durante una entrevista en el programa ‘Good Morning America’, el cantante boricua habló sobre la orientación sexual de sus hijos , un tema que viene siendo cuestionado desde hace un tiempo.
“No sé... Mis hijos son demasiado jóvenes, pero me gustaría que fueran gays” , indicó en el espacio de la cadena ABC, para luego explicar los motivos.
“La forma en que veo las cosas ahora, el que no tenga que esconder nada de ninguna manera o modo. Veo colores. Y luego ves el arcoiris. Ahora comprendo por qué el símbolo es el arcoiris. Es simplemente real. Todo es tangible. Te hace ser una persona más fuerte” , reflexionó.

Ricky Martin aprovechó para confirmar que es motivo de orgullo para él poder haber 'salido del clóset', y manifestó que, de ser necesario, lo haría una vez más.
“Yo siempre digo esto: Quisiera poder salir del armario de nuevo.Porque se siente increíble (...) Ese momento en que escribí la carta y la colgué en Twitter y apreté el botón de “enviar”… Después de eso la gente venía y me decía cuánto querían agradecérmelo”, indicó
Finalmente, el intérprete de ‘La vida loca’ envió un emotivo y sincero mensaje a aquellas personas que aún no se animan a destapar su homosexualidad : “Para aquellos que estén luchando por su identidad [les digo]: todo va a estar bien”.

FUENTE: https://peru21.pe/espectaculos/ricky-martin-me-gustaria-mis-hijos-fueran-gay-410217?foto=3

miércoles, 14 de junio de 2017

Luis Abanto Morales: falleció el compositor de “Cholo Soy”. El intérprete trujillano murió el miércoles en la madrugada a los 93 años

Luis Abanto Morales: falleció el compositor de “Cholo Soy”.
El intérprete trujillano murió el miércoles en la madrugada a los 93 años, según informó su familia en Facebook
Nuestro Director Ejecutivo, Carlos Alfredo Cárdenas Borja y, el Cantante y Compositor, Luis Abanto Morales.
El cantante y compositor Luis Abanto Morales, célebre por el popular tema “Cholo Soy”, falleció el miércoles en la madrugada, según informó su familia en Facebook.
Según señalan, el músico de 93 años se encontraba internado en el Hospital Edgardo Rebagliati, donde luchaba contra un tumor en la vejiga.
Además del ya referido "Cholo Soy", Luis Abanto Morales ganó popularidad por darle voz a temas como "Mambo de Machaguay", "La flor de papa", "Desesperación" y "La pitita", entre otros.
"Mi padre se fue un poco joven. En la Revolución de Trujillo. Me fui a Cajabamba, de donde son mis progenitores. Ahí me crió mi abuelita Melchora", relató alguna vez Abanto en el programa "Cántame tu vida". 
Abanto Morales contó que el popular tema "La pitita" (que no es de su autoría) se llamó originalmente "Marionetas". "El autor me preguntó cómo le pondría al tema y le dije 'La pitita'. Así se internacionalizó", rememoraba el carismático intérprete. 
El denominado 'Cantor del pueblo' recorrió el continente cantando sus temas más conocidos. Se declaró seguidor del tango, y profesó una notoria admiración por Carlos Gardel.
El 3 de junio de 1987 la Organización de Estados Americanos (OEA) reconoció como patrimonio artístico de América a Luis Abanto Morales junto a artistas de la talla de Jesús Vásquez, Óscar Avilés, Arturo “zambo” Cavero y Augusto Polo Campos.


FUENTE: http://elcomercio.pe/luces/musica/luis-abanto-morales-fallecio-compositor-cholo-434383


miércoles, 10 de mayo de 2017

José Luis Perales ¿Le cantó 15 veces el mismo tema a Pablo Escobar en una fiesta?

José Luis Perales ¿Le cantó 15 veces el mismo tema a Pablo Escobar en una fiesta?
© Proporcionado por THX Medios S.A.
El músico Pablo Carbonell, líder de Los Toreros Muertos, publicó el año pasado sus memorias,El mundo de la tarántula. En esas páginas narró distintas anécdotas de su carrera. Una de las más atractivas involucra al español José Luis Perales y al narcotraficante colombiano Pablo Emilio Escobar Gaviria.
"Oí que José Luis Perales había estado en una fiesta de narcos y había tenido que cantar quince veces '¿Y cómo es él?'. Al principio le daban mil dólares cada vez, pero cuando ya la había cantado unas diez veces se negó a repetirla. Le pusieron una pistola en la mesa y tuvo que tocar la canción las veces que le apeteció al organizador de la fiesta o a la señorita que lo acompañaba", relata Carbonell en su libro, en alusión a Escobar.
La fuente del líder de Los Toreros Muertos fueron los hermanos Ochoa (Jorge Luis, Fabio y Juan David), socios de Escobar e importantes miembros del Cártel de Medellín. Esta anécdota llegó a oídos de Carbonell un día que su banda actuó en la fiesta de cumpleaños de uno de los benjamines del clan.
Un periodista de La Vanguardia.com se comunicó con José "Berry" Navarro, el manager de Perales, para conocer la versión del artista español sobre esta historia.
En un primer contacto, el representante del cantante negó a dicho medio la información que detalla Carbonell en su libro: "Llevo 40 años con Perales y no hay dinero en el mundo para que cante la misma canción ni cinco veces". Sin embargo, al ser consultado por segunda vez por La Vanguardia.com – tras haber conversado con Perales sobre el tema – manifestó: "Al hablar con Perales le he dicho que ponía la mano en el fuego por él, pero me ha contestado entre risas que no la ponga vaya a ser que me queme. Algo de eso pasó, pero es una cosa que se ha ido desvirtuando con los años y no es como se cuenta. Parece ser que hace no menos de 40 años participó en una fiesta privada donde cantaba él con más artistas -prefiere no dar nombres- y no tiene ni idea si Pablo Escobar estaba allí presente o ni siquiera si la casa era suya".
Berry debió constatar la anécdota con Perales ya que en los años en los cuales Escobar era el hombre más poderoso de Colombia, el artista español tenía otro representante, ya fallecido. "Alguien muy complicado", precisó el mánager del intérprete de ¿Y cómo es él?. "Hace muchísimos años en Colombia se pagaba muy bien por estas actuaciones, aunque más tarde se supo el motivo", añadió.
Ante la insistencia de La Vanguardia.com sobre la veracidad de la anécdota, Berry recalcó: "Perales nunca ha contado nada de aquella fiesta, ni si había tocado varias veces el mismo tema. Se ve que estas cosas han ido cambiando, pero a él le da igual lo que se diga porque no quiere generar más revuelo".
Por su parte, Carbonell no rectificó la información que publicó en su libro. "Lamento mucho si a Perales le ha molestado que contara la historia, pero en los años 80 algo así era bastante corriente. Pablo Escobar formaba parte de una oposición al gobierno y era considerado por mucha gente como un héroe. Recuerdo que en mi primera visita a Colombia la gente lo tenía en un altar. Luego la guerra provocó un derramamiento de sangre inocente altísimo y acabó en el pelotón de los villanos", recordó el líder de Los Toreros Muertos.

FUENTE: http://www.msn.com/es-pe/noticias/sociedad/jos%C3%A9-luis-perales-%C2%BFle-cant%C3%B3-15-veces-el-mismo-tema-a-pablo-escobar-en-una-fiesta/ar-BBAZ1QE?li=BBoJMgR#image=1


domingo, 28 de agosto de 2016

Muere el cantante y compositor mexicano Juan Gabriel. El deceso del cantante originario de Parácuaro, Michoacán, sucedió a las 11:30 am, hora local, en su casa de Santa Mónica, California.

Muere el cantante y compositor mexicano Juan Gabriel.
El deceso del cantante originario de Parácuaro, Michoacán, sucedió a las 11:30 am, hora local, en su casa de Santa Mónica, California.
El cantante y compositor Alberto Aguilera Valadez, conocido como Juan Gabriel, falleció este domingo en Santa Mónica, California a los 66 años de edad.
El deceso del cantante originario de Parácuaro, Michoacán, sucedió a las 11:30 am, a causa de un infarto, según confirmaron familiares del artista.
El cantautor se presentó la noche del sábado en Los Ángeles, California como parte de la gira "MeXXIco es todo", en el que mostró toda su vitalidad y entrega, y en el que recalcó de principio a fin su orgullo por México.
Uno de los cantautores más prolífico en la historia mexicana, con alrededor de mil 800 canciones, se presentó ante 17 mil 500 asistentes en el Forum de Inglewood, de California, donde se le veía vital y entero a sus 66 años.
Uno de sus últimos trabajos musicales fue el lanzamiento de un álbum tributo al grupo de rock Creedence, con "Gracias al sol", su versón al tema "Have You Ever Seen The Rain?" de Creedence Clearwater Revival.
Alberto Aguilera era hijo de Gabriel Aguilera Rodríguez y de Victoria Valadés Rojas, ambos campesinos. Fue el menor de un total de diez hermanos.
El cantante y compositor, quien también fue conocido como 'El Divo de Juárez', logró fama en México y diversas partes del mundo con temas como 'Se me olvidó otra vez', 'Amor eterno' y 'Noa noa', además de recibir numerosos premios y reconocimientos por su exitosa carrera.
Con más de 35 discos y 40 años de trayectoria artística, sus composiciones fueron la banda sonora de millones de mexicanos de diversas generaciones
En sus inicios, Juan Gabriel se presentó en antros de bajo perfil, palenques, hasta escenarios como elMadison Square Garden, en Nueva York, o el Palacio de Bellas Artes.

La vastedad de su acervo es desconocida incluso para él, pero se cuentan más de mil piezas grabadas por más de 800 artistas en idiomas como japonés, portugués, alemán, italiano, turco, inglés y francés.

Fuente: http://www.univision.com/musica/muere-el-cantante-y-compositor-mexicano-juan-gabriel


martes, 23 de junio de 2015

El largo viaje del cuerpo de Gardel entre Medellín y Buenos Aires. Fue el último viaje de Gardel. Y fue largo, muy largo.

El largo viaje del cuerpo de Gardel entre Medellín y Buenos Aires
 Fue el último viaje de Gardel. Y fue largo, muy largo.
Demasiado incluso para alguien ya sin vida, cuyo cuerpo iba en busca del descanso final.
Empezó con la interrupción de ese reposo en el cementerio de San Pedro, en Medellín, donde había sido enterrado el cuerpo carbonizado de Carlos Gardel tras el accidente aéreo en el que murió el 24 de junio de 1935, hace 80 años este miércoles.
Los diarios de la época ayudan a reconstruir la jornada en que el cuerpo fue removido del cementerio de San Pedro y las que le siguieron.
"A las seis de la tarde (del 18 de diciembre) fue exhumado el cadáver de Carlos Gardel", se lee en la edición del 19 de diciembre de 1935 del diario colombiano El Tiempo.
"El cadáver será embalado esta noche", continúa el periódico, "para poderlo despachar a (el puerto de) Buenaventura, en el primer tren del ferrocarril del Cauca".
La exhumación
El Colombiano, diario de Medellín, da cuenta del complejo trámite burocrático para sacar el cadáver de Gardel del cementerio local.
"Al acto precede una certificación del empleado que efectuó la inhumación; de varios médicos en que conste que el hecho no ofrece peligro; el pase de la junta de higiene; permiso especial del director departamental de higiene" (y sigue).
La noticia de la exhumación del cadáver de Gardel en la primera plana del diario El Tiempo.
"A las cinco y veinte minutos los obreros comenzaron a abrir la fosa. Una profunda emoción dominaba a los espectadores, quienes en silencio siguieron las diversas labores de apertura", dice el diario.
"El cadáver del infortunado artista se hallaba colocado en una artística caja metálica, que costeó el gobierno departamental", agrega El Heraldo de Antioquia del jueves 19 de diciembre.
"Fue descubierta apenas la tapa exterior, por lo cual no pudieron verse los restos, que se hallaban protegidos por una segunda envoltura metálica".
Antes de llevarlos, "se les colocó en una nueva caja de zinc, y ésta, a su vez, fue colocada en una de madera, para llenar los mayores requisitos higiénicos", explica el periódico.
La exhumación concluyó, cuentan las crónicas de la época, a las 23:30; el cuerpo fue trasladado a la estación de ferrocarril, esperando la partida del primer tren de la mañana.
Casi dos meses
"Hacia Buenos Aires. La travesía durará un mes", vaticinaba El Heraldo de Antioquia.
Fueron casi dos, y no todo el viaje sería en tren.
En su portada, el diario El Colombiano daba cuenta de una de las paradas que hacía la caravana con el cuerpo de Gardel en su camino hacia Buenaventura.
Por qué se demoró tanto el viaje
Para Luciano Londoño López, erudito colombiano de la historia del tango y sus protagonistas, lo que sucedió con el viaje del cuerpo de Gardel "sirvió para que se olvidara, en la Argentina, el negociado de las carnes".
Londoño López apunta el dedo acusador, en un artículo, al tratado Roca-Runciman, sobre el comercio de carnes con Estados Unidos y Reino Unido, que había sido profundamente cuestionado, y por el que se cree que murió Enzo Bordabehere, compañero del senador Lisandro de la Torre, en el Partido Demócrata Liberal.
Bordabehere recibió el 23 de julio de 1935, en el propio edificio del Senado, tres balazos que supuestamente estaban dirigidos a De La Torre, quien había criticado el acuerdo de carnes.
Londoño López dice que el presidente Agustín P. Justo urdió una trama junto al director del diario Crítica, Natalio Botana, para desviar la atención pública del tema, extendiendo lo más posible el viaje del cadáver de Gardel y acompañando el periplo con constantes artículos periodísticos.
Es una versión que también sostiene el historiador argentino Felipe Pigna.
"Se demoró ex profeso la vuelta de sus restos durante seis meses, buscando que la apoteosis tapara lo que por razones de Estado se debía olvidar", dice Pigna en su obra "Los mitos de la historia argentina 3", donde cita Helvio Botana, hijo del director de Crítica.
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El cuerpo de Gardel sí salió en tren de Medellín; y pasó por las poblaciones de Amagá y La Pintada, cuenta el académico Luciano Londoño López, en un artículo sobre este peculiar viaje.
Pero en La Pintada fue colocado en unas berlinas, que lo llevaron hasta la localidad también colombiana de Valparaíso.
"Las berlinas eran unas busetas pequeñas rústicas que trasportaban carga y pasajeros", cuenta en una nota otro colombiano estudioso de Gardel, Jaime Rico Salazar.
Allí, en Valparaíso, comenzó la parte más insólita del viaje.

Esta copia de la partida de defunción de Gardel se encuentra en el Patio del Tango, una bar dedicado a esa música en Medellín.
Por falta de carretera, "los 20 baúles, tres cajas con sombreros y el ataúd de Gardel" fueron cargados a lomo de mula y caballos, para pasar la compleja geografía montañosa de esa zona de Colombia, cuenta Rico Salazar.
"La subida al cerro de Caramanta tenía sus propias dificultades", resalta el autor.
Sintéticamente, el El Heraldo de Antioquia del jueves 20 de diciembre de 1935, registró el arribo a la población homónima: "El cadáver de Gardel llegó a Caramanta".
De allí viajó a Marmato y Supía.
En esa localidad aparece otra vez el registro periodístico de la época, en la pluma de Luis Gómez, quien a nombre de la empresa de transporte Expreso Ribón acompañaba los restos del cantante.
Su testimonio fue publicado por El Colombiano, el sábado 21 de diciembre de 1935.
Así daba cuenta El Heraldo de Antioquia del paso del féretro por Caramanta.
"Las autoridades civiles y la sociedad de esta simpática población, me solicitaron hacer una escala en Supía, con el fin de rendir un homenaje a los restos del tanguista Carlos Gardel, los cuales llevo hacia Buenos Aires", dice.
Lo hizo, y contó cómo frente a la capilla ardiente, "los habitantes de la ciudad desfilan en gruesos grupos ante los despojos del 'Rey del Tango'".
Desde Supía el cadáver volvió a viajar en berlina hasta Pereira, donde fue montado otra vez en tren hacia Buenaventura.
"El Ferrocarril de Antioquia, como homenaje al cantor, no cobró el valor de los fletes", cuenta Londoño López.
Los vapores
El 29 de diciembre de 1935 el cuerpo del "Morocho del Abasto" llegó al puerto de Buenaventura, donde fue embarcado en el vapor Santa Mónica.
Hizo escala en Panamá, donde cambió de embarcación, al Santa Rita que cruzó el canal y lo dejó en Nueva York el 7 de enero de 1936.
Y habían pasado 20 días desde la exhumación de los restos en Medellín.

En la ciudad estadounidense fue velado por más de una semana en una casa funeraria y el 17 de enero fue nuevamente embarcado en otro vapor, el Panamerican (o Pan América, dependiendo de la fuente) hacia Buenos Aires.
A la capital argentina llegó el 5 de febrero de 1936, tras hacer escala en Río de Janeiro y Montevideo.
Un pequeño recuadro publicado ese mismo día por The New York Times pintaba el efecto de su llegada.
"Estaciones de radio llevaban su voz a cada pueblo y a través de las solitarias pampas que sus tangos hicieron famosas alrededor del mundo".
En Buenos Aires
Según el diario estadounidense en el puerto lo esperaban 20.000 personas.
El diario estadounidense New York Times también se hacía eco de la llegada del cuerpo del cantante a Buenos Aires.
Pero para el argentino El Litoral, eran 40.000, especialmente -aclara el diario- mujeres.
"En los alrededores del desembarcaderose destaca entre la concurrencia el elemento femenino, la mayor parte de las cuales ostentan ramos de flores para rendir así tributo, cuando sean desembarcados los restos de Gardel".
Según el relato del periódico, el barco atracó en el puerto de Buenos Aires al mediodía.
"En las calles (...) se había apostado cerca del portón principal la carroza fúnebre, de estilo sencillo, tirada por 6 caballos, seguida por otra destinada a las ofrendas florales".
El cuerpo viajaba en la popa, a donde se dirigió el público a ver bajar el féretro.
"La operación se llevó a cabo lentamente, en medio de un silencio impresionante y sollozos de muchas de las mujeres que lo presenciaron", dice El Litoral.
El diario cuenta que la caja que traía el ataúd, "se hallaba recubierta por el poncho que usaba Gardel para sus viajes y que tiene grabado en uno de sus ángulos el nombre y el apellido del artista muerto".
Tras una serie de trámites, comenzó la procesión hacia el Luna Park, que en esa época, como explicaba el New York Times, era "el estadio cubierto más grande de Sudamérica".
Mientras avanzaba la carroza fúnebre, de acuerdo con el relato del diario El Litoral, el público que la seguía "comenzó a entonar las canciones más difundidas de Gardel, que eran coreadas por los presentes".
Dentro del Luna Park, la capilla ardiente había sido levantada en el ring (el estadio nació como escenario para combates de boxeo).
El diario estadounidense New York Times también se hacía eco de la llegada del cuerpo del cantante a Buenos Aires.
Allí pasó la noche Gardel, antes de ser trasladado, en procesión, al cementerio de la Chacarita, donde fue enterrado en el Panteón de los Artistas.
Pero en diciembre de 1936 las autoridades resolvieron darle una doble parcela en el mismo cementerio, cuenta Simon Collier en el libro "La vida, música y época de Carlos Gardel".
Así, casi un año después, los restos de Gardel volvieron a exhumarse, para trasladarlos a algunos metros del Pantéon de los Artistas.
Frente a miles de personas el cuerpo de Gardel fue depositado en el mausoleo que tiene su estatua el 7 de noviembre de 1937.
La fantasía hecha ficción
No es mucho más lo que se sabe a ciencia cierta de este extenso viaje del cuerpo del gran cantor del tango argentino.
En el Patio del Tango de Medellín, un anciano cumpleañero contó que el cadáver de Gardel había pasado por su pueblo.
Hay quienes dicen que el tramo colombiano se hizo en secreto, pero eso lo desmiente Luciano Londoño López y la evidencia de los diarios de la época.
En el Patio del Tango, mítico reducto milonguero de Medellín, a BBC Mundo le contaron, por ejemplo, la siguiente historia.
Un hombre muy mayor, de más de 90 años, fue a celebrar especialmente un cumpleaños a ese local desde su pueblo en el interior antioqueño.
En un momento de la fiesta, comenzó a rememorar y contó que por su pueblo había pasado el cadáver de Gardel a lomo de mula.
Y que en un traspiés de uno de los animales, se soltó el ataúd, que fue a parar al fondo de su casa.
"Eso es lo hermoso de toda esta tragedia. Las leyendas. Cómo el pueblo se apoderó del cadáver de Gardel", le dijo a BBC Mundo el director de cine Carlos Palau, que este miércoles preestrena una película sobre el trayecto del cadáver de Gardel entre Medellín y Buenaventura.
La cinta se llama "La caravana de Gardel", igual que la novela de Fernando Cruz Kronfly en la que está basada.
La ficción que se hace realidad
Tanto la novela como la película buscan compensar con ficción los huecos que la realidad deja en la historia de esa travesía.
Cruz Kronfly se imagina los diálogos, devenires y percances de los hombres que tuvieron que cargar el cuerpo del "Zorzal Criollo".
Así narra el escritor, por ejemplo, parte del trayecto en mulas, dándole al animal que va a la cabeza un nombre de gran resonancia histórica: "Bolívar iba adelante, trepando las rocas cercanas a Valparaíso a través de un sendero de tierra y piedras, por lo que el cofre con la imagen de Gardel se balanceaba encima de la barbacoa".
Cruz Kronfly se imagina cómo habrían sido los detalles del viaje del cuerpo del cantante a través de la geografía del occidente colombiano.
Tal vez esa imagen se condice con lo que ocurrió en la realidad, tanto como tal vez sea cierto que tanto vaivén hizo que el cadáver cayera en el fondo de la casa del hombre que festejó su aniversario en la milonga de Medellín.
Pero no sólo ancianos cumpleañeros, escritores y directores de cine han puesto su granito de creatividad y fantasía al viaje del cadáver de Gardel.
Palau le contó a BBC Mundo que al visitar Riosucio se encontró con una placa, al lado de la catedral, donde dice que ahí se veló a Gardel.
"Después descubrí", contó el cineasta, "que la placa era muchísimo más reciente, puesta por un alcalde que hizo creer a la población (que hubo) un supuesto velorio".
Una imagen promocional de la película La Caravana de Gardel.
FUENTE:
Natalio Cosoy
BBC Mundo, Bogotá
(@nataliocosoy)
http://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/06/150615_cultura_gardel_80_aniversario_muerte_viaje_cadaver_nc